Ver, oír y criticar

Títol original: Nedar
Nacionalitat: Espanya
Any producció: 2008
Gènere: Documental
Director: Carla Subirana
Guió: Carla Subirana, Núria Villazán
Direcció de fotografia: Bernat Bosch, Carles Gusi
Intèrprets: Eloit Benet, María Victoria Ric
Muntatge: Manel Barriere
Música: Ricardo Santander
Producció: Benecé Produccions, Barton Films







Carla Subirana (guionista, realitzadora i directora de fotografia) debuta com a directora amb el llargmetratge Nedar, un documental on ens explica com la guerra civil va afectar a la seva família i les conseqüències que això provocà en la nissaga. Així, Nedar es va estrenar el dia 7 de novembre del 2008 a les sales espanyoles i des d’aleshores ha participat en multitud de festivals cinematogràfics: Premis Gaudí 2009, Spanish Film Festival de Sydney (Australia), XXVII Festival Cinematogràfic Internacional d’Uruguai, Festival Internacional de Programes Audiovisuals de Biarritz (França), Film Festival Manchester (Gran Bretanya)...

Nedar és un documental reflexiu del què Carla Subirana és la protagonista. La directora posa a prova la impressió de la realitat, provocant que l’espectador experimenti una interacció amb la pantalla. S’estableixen jerarquies i complementarietats entre els temes tractats, sorgeixen xocs i oposicions, i l’espectador interpreta. A més, un element característic de reflexió és el fet que el tema central al voltant del qual gira el film, és proposat per la mateixa realitzadora. Així doncs, observem com és la realitzadora qui pregunta, dubta, interromp la narració i reflexiona. Subirana planteja a l’espectador la manera com veu el món i com parla del mateix.

La directora situant-se com a protagonista, suporta el pes del documental a partir de la seva investigació. Tanmateix, paral•lelament a les imatges reals, Carla Subirana ens mostra reconstruccions ficcionals referents a la part històrica antiga (guerra civil), per tal de facilitar la interpretació de l’espectador.

La història s’inicia quan la protagonista decideix investigar sobre la mort del seu avi, Juan Arroniz, afusellat al 1940. La única persona que li pot facilitar informació és la seva àvia Leonor, però pateix una malaltia degenerativa que es caracteritza per la pèrdua de memòria. Llavors, es veurà obligada a buscar documentació en arxius, a parlar amb testimonis, historiadors i, sobretot, a endinsar-se en la seva narració personal. L’objectiu: reconstruir una vida sobre la qual només disposa d’un nom com a única pista.

Igualment, fent referència a les dades exposades anteriorment, podríem concloure que el film també mostra característiques performatives, ja que el centre del documental passa a estar ocupat per la documentalista. Així, Carla Subirana ens demostra que la subjectivitat no té perquè suposa una pèrdua d’interès del món històric.

Cal remarcar que a mesura que es va desenvolupant la història de Juan Arroniz, també evolucionen dues narracions paral•leles i vinculades entre sí. Aquestes històries estan relacionades amb l’àvia i la mare de la Carla, a les dues se’ls hi diagnostica alzheimer. Per tant, dins del film podríem parlar de dues o tres pel•lícules més.



L’element principal que enllaça les diverses narracions és la figura de la pròpia directora i la seva veu en off. Tot i que el text de la veu en off, en certs moments resulta poc ambiciós, ja que podria haver aconseguit un major impacte emocional, tenint en compte les temàtiques tractades al documental.

Sorprèn la naturalitat dels entrevistats que surten en pantalla, sobretot silencis i gesticulacions puntals que manifesten. Així mateix, em sembla brillant el tracte que fa Subirana de l’aigua: la protagonista, que surt nedant a la piscina en diferents moments, va decidir aquest títol perquè nedar li va resultar una “imatge plàstica perfecta paral•lela a la investigació”. Per tant, a l’inici de la recerca l’aigua es mostra lluminosa i clara, però a mesura que avança la investigació es fa més claustrofòbica i s’enfosqueix.

En definitiva, Nedar resulta ser un film molt personal i emotiu que arriba amb fluïdesa a l’espectador. Així, a través de la memòria històrica, la memòria familiar i la memòria autobiogràfica, Carla Subirana cercarà la pròpia identitat.

El pasado jueves 12 de marzo se proyectó el documental Useless del director de cine chino Jia Zhangke en el Caixaforum de Tarragona (situado en la calle Cristòfor Colom núm.2). Con este documental, Zhangke fue galardonado en la sección Horizontes de la Mostra de Venecia 2007. Este director pertenece a la corriente cinematográfica china llamada Sexta Generación. Esta horneada de cineastas graduados en la Academia de Cine de Pequín rompen con sus predecesores, interrogando de una manera directa y combativa la realidad de un país que, en su tránsito hacia la modernidad y apertura, no presta atención al factor humano.

Este documental rodado el año 2007 se centra en el mundo de la producción textil, en el que China está a la cabeza, ya que es el mayor país exportador de prendas de vestir. El director nos muestra tres puntos diferentes sobre el mismo tema: una industria que elabora prendas textiles, una diseñadora y habitantes de una población minera.

La primera parte muestra la producción a escala de una fábrica de ropa en la ciudad de Zhuhai, Guangdong en el que podemos ver las vidas de quienes trabajan en la producción masiva asiática, repetitiva, rutinaria y sin identidad personal. Se observan decenas de operarios y operarias trabajando incansablemente. La fábrica no cierra nunca, ya que hay turno de día y turno de noche. El director realiza planos cortos para leer los nombres de los trabajadores, escritos en las herramientas con las que trabajan.

La segunda parte se traslada a Guangzhou y París para centrarse en la figura de la diseñadora Ma Ke y su trabajo previo a la presentación se su nueva marca de ropa (Useless) en la Fashion Week de París. La diseñadora se queja de su país porque dice que produce mucha cantidad pero no diseña. Por eso, quiere recuperar los procedimientos artesanales en el diseño y fabricación de su ropa. Ma Ke entiende la moda como un arte, en el que la prenda única debe adquirir un significado, más allá de su funcionalidad de cubrir el cuerpo; por eso ella misma se refiere a sus creaciones como “inútil” (de ahí la marca) ya que no sirven para comerciar.



El último tramo del film, el director vuelve a su ciudad natal: Fenyang, un pequeño pueblo rural que se dedica a la minería. Allí pregunta sobre los hábitos de vestir de los habitantes y vemos que todos entienden la ropa como un elemento funcional más. También nos muestra la actividad de la pequeña sastrería que existe en el pueblo, donde únicamente se arreglan prendas o se confeccionan por su utilidad, dejando de lado la creatividad y el ingenio en los que tanto insiste la diseñadora Ma Ke. También encontramos la declaración de un hombre que ejercía como sastre pero tuvo que dejar la profesión porque no le salía rentable, así que entró a trabajar en la mina.


La escena final contrasta del todo con el tema del documental: se ve a los mineros del pueblo desnudos, aseándose en un baño después de su jornada laboral.

En el documental se generan algunas situaciones dramáticas en Fenyang. Algunos ejemplos son la discusión de una mujer con su marido borracho o cuando el cineasta le pregunta a un pueblerino quién ha elegido el vestido de su mujer.

La crítica sobretodo la vemos en la primera parte del documental, referente a las fábricas en serie de prendas. Sin embargo, el director refleja la intensa labor de la diseñadora Ma Ke, que se puede decir que es el alter ego del director, ya que ella aprecia el valor artístico de la moda (al igual que Zhangke entiende el cine) y se presenta como una alternativa a las marcas occidentales de renombre internacional (el director participa activamente en el cine independiente chino). Tanto Ma Ke como Jia Zhangke pertenecen a una clase emergente de intelectuales –que surge con la apertura del país– que se divorcia de la sociedad modesta predominante en China (campesinos, pescadores...).

En Useless, por tanto, recorremos tres mundos que aparentemente no tienen nada que ver, pero comparten un mismo factor común: la ropa.